Anna G

Прекрасное и немного меня...

[sticky post]Приветствую
anna_g
Здравствуйте!



Меня зовут Анна, я живу в Москве. Этот блог – мой личный дневник, в котором я пишу о том, что меня окружает. А окружает меня, как оказалось, в основном прекрасное… Ну или я просто не пишу о другом)) Итак, мои главные темы:

Что интересного вы найдете в моем блогеCollapse )

Так что – добро пожаловать! Рада всем, кто любит красоту и кому близки мои интересы!
______________
Если вы хотите использовать мои материалы на другом ресурсе - прошу спросить разрешения в комментариях или написать в личку. И при разрешении - указывать активную ссылку на материал.
Tags:

Ромео и Джульетта. Большой театр. 06 07 16. (И Шестая симфония Малера от Курентзиса 02 07 16)
anna_g
После Шестой Малера от Курентзиса – не зашло.



Про эту Шестую я не написала – это было слишком огромно, чтобы искать слова. Такое лучше просто унести в себе и дать улечься, чтобы осознать степень экстраординарности опыта. Тут нет места захлебывающейся экзальтации, «промурашивающему» катарсису, играм в ассоциации или описательному анализу. Если какой-то своей нематериальной ипостасью побывать в эпицентре взрыва сверхновой, где рождаются миры, или в черной дыре, где они умирают – к какой реальности можно привязать такой опыт? Возврат оттуда не осознается и не описывается, это глубинная печать на матрице мировосприятия, которая эту матрицу переформатирует. Просто оказывается, в мире есть и Такое…



Read more...Collapse )

Ундина. Премьера. Большой театр. 24 06 16. Крысанова, Цвирко.
anna_g
Прошел месяц, и я снова припала к живительному источнику - выбралась в Большой на премьеру Ундины Вячеслава Самодурова.

Рябь по поводу Шиллера и Шопенгауэра.

Искать ли точную цитату про «германский сумеречный гений», или обойтись потоком лежащих на поверхности ощущений от понятий немецкого романтизма и немецкой же классической философии? Шлейф былых образований и увлечений при этих словах требует провалиться в интровертную рефлексию, в глубины подсознания, в выбор из сонма идентичностей даже не единственно верной, но той, что хотя бы кажется реальной, из череды сценариев – призрачно вероятного, из веера целей – иррационально влекущей. Туман над мистической зеленой равниной, ветер, колышущий ветви за час до рассвета, одиночество человека, стоящего на пороге мира, который он не собирается познавать, потому что собирается сначала познать в нем себя, и говорящие с ним призраки отражений его самого и других существ, рожденных его же сознанием – вот настроение этой вещи. И ее единственное содержание.



Нет, в принципе там есть едва намеченный событийный стержень, модно обзываемый нарративом: герой потерялся в реальности, пришла дух-Ундина, околдовала, поцеловала и убила. Ну или увлекла в свой мир – лайт-трактовка. И пока она, призрачная, владела чувствами и мыслями героя, он бился среди дюжины своих ипостасей, и она тоже распадалась на дюжину отражений, и все эти двойники-блики проживали свои жизни, преломляясь друг в друге, создавая рябящее озеро воспаленного, ищущего, потерявшего реальность сознания.
Read more...Collapse )

Amore Светлана Захарова 24 05 16
anna_g
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=878526685627053&id=100004091883161

Все-таки ее талант неизменно воздействует на меня на уровне подсознания. В самом далеком от сантиментов настроении, в мыслях о работе или домашних проблемах - все равно "эффект Захаровой" настигает, и в какой-то момент все исчезает, остается только вибрация чистой красоты, доводящая до катарсиса и очистительных слез. Ага, опять проревелась, ни с чего, ни в сюжете ничего душещипательного не было, ни в жизни драмы особой, но накрыло - и стало легко и свободно, как после холодного и чистого водопада.

Но сначала была первая часть - Франческа да Римини на музыку Чайковского. Постановка Юрия Посохова. Глядя на это творение, думала о том, какая неблагодарная задача - ставить на Чайковского. Ни одного произведения не помню, даже из самых знаменитых, где хореография была бы равновелика мощи и многомерности его музыки. У Посохова был текучий танец, эффектные решения, драматичные дуэты, но музыка говорила о дантовых кругах ада, а хореография - о банальной страсти и адюльтере. Роль возлюбленного досталась красавчику Денису Родькину, а обманутого мужа - Михаилу Лобухину. Балет получился о том, насколько может быть пуста юная красота и насколько мощная и магнетичная личность может жить в теле немолодом и некрасивом. Лобухин, находящийся на пике драматической формы, переиграл тут всех, балет оказался его бенефисом. Захарова была слишком по-женски мудрой для реалистичного изображения чувственной страсти к красивому телу - а ничего другого Денис, увы, не предлагал - поэтому страдала несколько сама с собой.
Read more...Collapse )

Спящая Красавица 15 05 16 Смирнова, Чудин
anna_g
Пришибленным харизмой главной героини оказался этот спектакль. Холодный, странный бенефис девушки, назначенной звездой без достаточных на то оснований. Правда, в первые пару минут присутствия Авроры на сцене показалось, что роль будет - но это ощущение растворилось, как только началось розовое адажио, то есть как только Ее высочеству пришлось танцевать.

Все пошло как обычно у мадам Смирновой в классике: полная сосредоточенность на технике с задачей- максимум - справиться с партией в принципе, полное отсутствие актерских красок и добивание всего этого размашистостью движения и претенциозностью подачи, с нескрываемым облегчением к концу вариаций - отмучилась.
Read more...Collapse )
С таким напором можно было останавливать коня на скаку, но не очаровывать молодых людей. В итоге принцы-женихи оказались переведены в ранг обслуги, поддерживающей едва держащую баланс звезду, а затем забиты в аляповатую сцену ее повелительным натиском. То что девушка капризна, своевольна и держит весь двор в ежовых рукавицах, было очевидно, и ее впадение в сон было встречено с нескрываемым облегчением.

Учитывая мерзкий характер Авроры, простеньких фей Добра, среди которых можно было отметить, пожалуй, только изящную деликатность Феи Нежности - Оксаны Шаровой, и нежелание Феи Сирени в лице Марии Александровой напрягаться в принципе, первый акт закончился практически в тишине. Народ хлопнул пару раз, пока опускался занавес, и уже метнулся из зала, но артисты решили выйти на поклоны, и удостоились лишь вежливых хлопков на время их присутствия на сцене, которые моментально смолкли при их исчезновении.

Но зрители не был ни холодны, ни особо строги - это показало начало второго акта, когда на сцену вылетел Дезире - Семен Чудин. Его мягкая, полетная, стремительная, фирменно "атласно-бархатная" вариация зал просто взорвала. Памятуя череду его блистательных работ в последние несколько месяцев, я шла именно на него и готовилась впасть в экстаз. Но талант Смирновой подавлять партнеров - уникален. Чудин, танцующий сольно, был до перехвата дыхания великолепен, но едва дама оказывалась рядом - растворялся в ассистировании ей, полностью уходя на второй план. Надо сказать, его поддержка очень благотворно сказывалась на танце Авроры - он обретал уверенность, и техника хоть как-то сравнивалась с претензией. Так что самыми эффектными моментами в партии Авроры были красивые махи ее длинных ног в моменты надежной фиксации девушки партнером. Она же благодарностью его не удостаивала - выглядело все это как "великая я и моя подставка". Достоверности любовной линии это не добавляло - властная эгоистичная принцесса, романтичный подкаблучник-принц, и все под покровительством равнодушно отрабатывающей Феи - сюжет получался неканонический.

В этих обстоятельствах на первый план выступили герои волшебных сказок. Самым ярким, пожалуй, впечатлением вечера был дуэт Флорины и Голубой Птицы в исполнении Юлии Степановой и Артемия Белякова. Они подхватили знамя гармонии в паре, выпавшее из рук главных героев. Степанова, до того не производившая на меня впечатления, на сей раз "магнитила" по полной - прихотливая, изысканная, аристократичная. И главное - она явно не думала о технике, а позволяла себе поиграть, покупаться в красках роли, что выглядело очень контрастно после главой героини. Беляков уже давно заявил о себе, а тут просто парил в свое удовольствие, срывая аплодисменты. От пары осталось полное впечатление будущих примы и премьера в одном шаге от заветной ступеньки.

Для уровня Анны Тихомировой и Игоря Цвирко "кошачьи" партии выглядели просто игрушечными, хотя они от души в них подурачились. Дарья Хохлова и Клим Ефимов - Золушка и Принц - были очень нежными и трепетными, как школьники, застигнутые первым чувством. И очень элегантными - что в отношении Хохловой продолжает радовать. И именно сказочные герои подарили этому спектаклю волшебное настроение, которое вообще-то должно было исходить от всех участников.

Но на Семена я все равно буду стремиться. А Ольгу в классике стараться по возможности огибать - хронически не радует меня это зрелище. Интересно, как удастся это совмещать при нынешнем распределении партнерства?..

Корсар, Большой театр 23 04 16 Никулина, Скворцов, Хохлова, Меркурьев
anna_g
Корсар вчера был очень добротный и качественный. Отдых для души после череды экспериментальных спектаклей. Невообразимо прелестный в своей архаичной наивности и хранящий истинные шедевры хореографии, неподвластные времени.



В балете, в отличие от живописи, невероятно сложно сохранять "старинные полотна" великих мастеров, но это - как раз одно из них, на которое надо идти и как в театр, и как в музей одновременно. Ошеломительная в своей красоте, гармонии и масштабности картина Петипа "Оживленный сад" - такой же шедевр хореографии, как Версаль, например - шедевр архитектуры и ландшфтного дизайна. Тут нет дела до вампучного сюжета, тут царит красота классических линий и классического движения - и пробивает до глубины души.
Read more...Collapse )
Артем Овчаренко, Андрей Меркурьев, Анна Никулина, Руслан Скворцов, Павел Клиничев, Дарья Хохлова

Дон Паскуале. Большой театр. 19 04 16. Премьера
anna_g
Ситком 6+

Творение "возмутителя спокойствия" прошлого театрального сезона, автора Тангейзера Тимофея Кулябина для Большого театра оказалось безупречным в любом идейном ракурсе, никакой крамолы в нем с лупой не найти. Хотя случился гораздо больше драматический спектакль, чем опера. Если бы не третий акт, я бы ушла с ощущением, что посмотрела комедию под музыку, а не послушала оперу Доницетти.



Произведение очень камерное, на четверых солистов, с небольшими добавками скромного хора. Никаких симфонических картин в нем не предусмотрено, исключительно монологи и диалоги, что легко может сделать действие статичным (поймала себя на том, что даже в голову не пришло написать «арии», «дуэты» и «ансамбли»).

Комедия про то, как подшутили над почтенным господином, решившим жениться накануне своего 70-летия на молоденькой, перенесена в наше время, ну это уже как водится. Дон Паскуале стал итальянским профессором, не от мира сего, существующем в стенах строгого академического института в окружении таких же «синих чулков» обоего пола. В актовом зале этого заведения, похожего на старинную пыльную библиотеку, проходит все действие. В одной картине на переднем плане возникает интерьер спальни Норины, но остальное время на сцене расставляют стулья для университетского банкета, переходящего в дискотеку.

Read more...Collapse )

Итоги Золотой Маски
anna_g
Маску вручили... Я удивилась почти всему.

Герой и Демуцкий - ура! Ну тут, кажется, не могло быть иначе. Up&Down Эйфмана не видела, все еще хочу, тем более, когда лучшие танцовщики сезона оказались именно там)) А подскажите, если мне не изменяет память, в прошлом году не его ли Белую Тьму занесло в номинацию "Современный танец", где он ничего не получил, и были какие-то обиды?..

Хореографом ожидала Ноймайера, особенно с учетом перспективы его работы тут. Майо же щедро поощрили, чем Ноймайер хуже? И вообще Татьяна заслуживала быть отмеченной, Вишнева там опять же... Хотя там весь ансамбль прекрасен. У Шипулиной была роскошная Ундина - тоже жаль, что мимо. Интересно, если бы Осипова доехала до Цайтгайста, у нее были бы шансы?

Курентзиса не оказалось в лауреатах - странно. И вообще пермяки с Оранго.Условно Убытым были очень свежи и интересны, во всяком случае у меня впечатление о самых новаторских спектаклях сезона связано именно с Оранго и Татьяной. В отличие от Кафе Идиот, про что я высказалась буквально пару дней назад. Неужели жюри увидело тут направления развития современного танца?.. Или остальные спектакли были еще загадочнее?

Короче, ощущение, что гора родила мышь - такая красота в номинациях и такой неочевидный результат.


Ссылка на пост в ФБ - почему-то не могу вставить в виде превью

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=857218631091192&id=100004091883161

Кафе Идиот. "Балет Москва" 14 04 16
anna_g
Захватила единственный спектакль масочной программы современного танца. Думала, что лучший...

Кому Баядерка, а кому Кафе Идиот. Прекрасное - оно же разное бывает... Думала я, памятуя о прошлогодних возвышенных впечатлениях о масочных спектаклях программы современного танца. Но то ли исчез эффект новизны, то ли Контексты с ДансИнвершенами сбили прицел, но более тяжелых полутора часов я давно в театре не переживала.

Вообще Центр Мейерхольда я очень люблю. Прежде всего за атмосферу, за неслучайных людей, открытых экспериментам, за ощущение тусовки "посвященных", да и за воспоминания о Классе критики - было круто... Но эксперименты экспериментам рознь, не все спасает аура избранности и богемности.

Я даже не буду про Достоевского - его там и не планировали, так что и говорить не о чем. И про Пину Бауш не буду - не вышла бэкграундом. Но вот ощущение вторичности у меня возникло стойкое. И не от хореографии, а именно от атмосферы спектакля, от видения мира постановщиком. Это вИдение удивительно напоминало "чернуху" 90-х, поток мутных фильмов на плохой пленке с убогим светом и дешевыми эффектами, но зато с голыми сиськами и темой порока и мрачной бытовухи. Ибо «стало можно», и это было в разы важнее качества.
Read more...Collapse )
Пепеляев будто хотел сказать, что мир человеческий состоит из натужных истерик, кривляний, конвульсий и биения об стену в поту и неглиже. И в этом мире надо людям надо корчиться, шипеть, лаять и пошло хохотать, сбиваясь в рыдания... Словно он остался где-то там, в 90-х, когда это было новаторством. Но сегодня актуальная эмоция совсем другая, мы уже видим жизнь светлее, выражаем мысли прозрачнее, тоньше, а он все про дешевое днище…

Танца как такового не было – и совсем не в балетном смысле, а не было вообще никакого завораживающего движения любого жанра и качества, вместо него - рваная смесь пантомимы с беготней и акробатикой, главное - многозначительно и экспрессивно. То, что движение не рождало вибраций сопереживания, наверное, и было ключевым фактором скуки от происходящего.
Для оживляжа подтянули спецэффекты – кричаще красные монохомные костюмы из какой-то дешевой, торчащей колом ткани (я из второго ряда разглядела их с двух метров), немного несложных видеопроекций, много дыма, окутавшего и зрителей, подвешивание девушек на канатах, и особенно – вентиляторы, которые были задействованы, чтобы мистически гонять по сцене всякие невесомые тряпочки. Перетаскивание артистами этих вентиляторов с проводами для организации очередного эффекта завершало ощущение кустарности постановки.

Артисты Балета «Москва», правда, старались, но мне стало жалко их за вынужденные кривляния и искусственные страсти. А на поклонах были такие хорошие, живые и естественные… Одной из танцовщиц кинули из зала букет тюльпанов, а упаковка развалилась в воздухе. Цветы живописно полетели на сцену россыпью, девушка ахнула, но поймала часть, прижала их к груди, лучезарно улыбнулась, а остальные упали к ее ногам. Честно говоря, мне этот момент эстетически понравился больше всего спектакля.

Жалею, что не получилось посмотреть другие балеты программы современного танца(( Почти уверена, что там точно было что-то, что мне понравилось бы. Но Акела промахнулся. Неужели этому несвежему вымученному спектаклю дадут Маску?

Зато случайно сделала суперское селфи!

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=856141317865590&id=100004091883161

Дон Кихот 10 04 16 Большой театр, Крысанова, Чудин
anna_g


Дон Кихот, 10 04 16Единственное, что удержало меня от порыва выброситься на сцену к Чудину - это четкое понимание того, что туда я не долечу. Руки отбила. Восторг, экстаз, ураган!!! Я - фонадко, йухху!!!

Опубликовано Анной Гурской 10 апреля 2016 г.



Сорри, сорри, вообще некогда писать развернуто. Первый выплеск эмоций кинула в Фейсбук - он весь посвящен Чудину. Вот стал он соответствовать фамилии! Мне в комментариях написали, что он сегодня лучший танцовщик БТ. Очень похоже. От категоричного заявления меня удерживает только то соображение, что у меня сейчас не достает достаточной базы для сравнения - Влада видела в этом сезоне раза три, Дениса и Михаила - по разу, кажется, а надо бы побольше для весомости мнения... Но то, что творит Семен - я такого не помню, пять что ли спектаклей с ним подряд - и какая-то феерия качества и харизмы... Чудо!

От Крысановой у меня двойственное впечатление. С одной стороны ее вихреввые диагональ перед плащами и фуэте - за пределами человеческих возможностей. И Китри без них нет. С другой - не ими едиными делается роль. Третий акт снес с кресла. Но в первом была какая-то невнятица. Что там случилось с "веером об пол"? Что это был за пеший проход? И все время хотелось каких-то красок, искорок, завлекалочек, а не только техники в крейсерских темпах. Кстати, тут трансляция Екатерине очень помогла - из зала ее эмоций не было видно вообще.

Запала в память Тихомирова - легенькая и острая, как раз такая шпилька-заноза, какой хотелось видеть Китри. Вариация - выше всяких похвал, абсолютно в ансамбле с главными героями. В отличие от Степановой, которая выглядела заметно тяжелее, и ее, пересматривая гран па, хочется промотать - выпадает из уровня. Понравилась Смирнова - такое чувство, что она не загружалась значимостью себя на сцене, и сразу выровнялся баланс между апломбом и возможностями. Повелительница дриад получилась красивая и элегантная.

Из общих впечатлений - спектакль очень сильно набирал по ходу. Сначала снова выбешивала мутная пестрая картинка, в которой все смешалось и потерялись танцовщики, но, видимо, нам судьба привыкнуть. Но не хочется, чтобы к такому качеству оформления спектаклей привыкало руководство театра - это реально плохо((( При повторном просмотре резанула глаз джига - это "Вольный ветер" какой-то , а не "Дон Кихот", хотя задорно. Наши героические танцовщики опять взвалили на себя исправление всех постановочных огрехов, и к дриадам было уже практически все равно, что там вокруг, а в третьем акте поднялся такой ураган, что хотелось только кричать и пищать))) Я правда не знала, как выплеснуть переполнявшие эмоции - браво покричала, но душа просила чего-то большего, хоть попрыгать, хоть на сцену кинуться))

Посмотрела по диагонали трансляцию, тормознула на интервью в антрактах. Неужели в нашем PR-журналистском-искусствоведческом корпусе не нашлось ни одного профессионала, более подходящего на роль "лица Большого театра", чем эта нахрапистая, косноязычная женщина?.. Балетный "номер" в значении "танец", "сцена" - это точно "number"?.. Беда какая-то((( Но в остальном - запись отличная, и просто супер, что в этом составе! Хочу-хочу еще Зазхарову-Родькина, но теперь - уже в следующем сезоне.

Фото не делала, ну их, надоело.

?

Log in